Gatsby Le Magnifique

Présentation générale:

 "Gatsby Le Magnifique" est un film dramatique australo-américain réalisé par l'australien Baz Luhrmann en 2013 Ce réalisateur est connu pour avoir réalisé auparavant les films "Roméo+Juliette" en 1996, "Moulin Rouge" en 2001 et enfin "Australia" en 2008. Mais il est aussi reconnu pour avoir été le réalisateur de la publicité la plus chère au monde, où il met en scène Nicole Kidman.

Baz Luhrmann

Ce film est en faite une adaptation du livre éponyme "Gatsby le magnifique" de l'écrivain américain Scott Fitzgerald paru en 1925. Ce livre qui avait pourtant essuyé de nombreuses critiques, est considéré aujourd'hui comme étant une œuvre phare de la littérature américaine. Il faut savoir qu'une adaptation cinématographique avait déjà été faite en 1974 par Jack Clayton où y jouait d'ailleurs Robert Redford. Ce film avait remporté l'oscar de la meilleur musique.

Scott Fitzgerald

Acteurs:

Ce film nous propose un casting de taille. En effet, Baz luhrmann a choisi pour incarner Gatsby, Leonardo Di Caprio.Tobey Maguire joue le rôle de Nick Carraway et Carey Mulligan joue le rôle de Daisy Buchanan. Dans les rôles secondaires, il y a : Joel Edgerton  ayant pour rôle Tom Buchanan, ancien joueur de polo issu d'une famille de bourgeois, Isla Fisher ayant pour rôle Myrtle Wilson, amante de Tom et Elizabeth Debicki  ayant pour rôle Jordan Baker, amie de Daisy.

Acteurs

Intrigue:

Nick Carraway vient s'installer dans une modeste maison à la périphérie de New York durant l'été 1922. C'est un jeune homme issu d'une famille riche du Midlle west. Il souhaite devenir broker, c'est à dire trader. Nous allons suivre l'histoire selon son point de vue, en effet c'est le narrateur. Lors de sa première journée à New York, il va déjeuner chez sa cousine Daisy mariée à Tom Buchanan infiniment riche, macho et raciste. Il y apprend  par l'intermédiaire de Jordan que Tom trompe Daisy et qu'un homme mystérieux surnommé Gatsby  habite à coté de chez lui. Il reçoit une invitation à une fête de son voisin. Il se rend dans le sublime château de ce mystérieux personnage afin de le rencontrer. Il se rend compte que toute la bourgeoisie New-yorkaise se rend à ses fêtes. Et un spectacle riche en danses, en musiques et en couleusr s'offre alors à lui. De nombreuses rumeurs éclatent au sujet de l'identité de cet homme et l'origine de sa richesse. On ne connaîtra d'ailleurs jamais précisément l'origine de tout cet argent. Nick apprend que Gatsby souhaite s'entretenir avec lui. Ainsi, dans les jours qui suivront cette fête, ils vont passer de nombreux moments ensemble. Jordan fit part d'une nouvelle à Nick constituant l'élément perturbateur de l'intrigue. En effet, elle lui explique que Gatsby voulait épouser, sa cousine Daisy. Cependant, Daisy dut renoncer, car il partit à la guerre et elle se maria avec Tom. Après, la guerre, Gatsby fait fortune et achète sa maison en face de celle des Buchanans, afin qu'il soit au plus proche de Daisy. Il espère en faite la retrouver lors des soirées qu'il organise. Il demande d'ailleurs à son ami Nick d'organiser leur rencontre. Tout au long, du film Gatsby va tenter de reconquérir Daisy tiraillée entre sa passion pour Jay et son amour pour Tom. Cette obsession dévorante pour Daisy se transformera rapidement en une sorte d'auto destruction pour Gatsby.

Aspect historique:

Cette œuvre cinématographique illustre les années folles américaines (1920/1929 ->grande dépression). Deux réalités sont mises en scènes:

- celle de la bourgeoisie mondaine américaine peignant un milieu social superficiel et décadent. Cette période est marquée par l'apparition du jazz mais également des cabarets. On assiste dans ce film à d'extravagantes soirées où alcool (bien qu'il soit prohibé) et musique coulent à flots, celles-ci illustrant parfaitement bien l'atmosphère cette époque

- celle du milieu ouvrier: durant cette époque l'économie est prospère, ainsi de nombreux travaux sont mis en place telles que la construction de grattes-ciels et la création de chemins de fers destinés aux déplacements de populations.

Les décors:

Baz Luhrmann arrive parfaitement à transposer l'univers romantique et tragique de l'oeuvre de Fitzgerald. Les décors (42 au total) ont été supervisé par Catherine Martin. Tout est fait dans l'exubérance comme le montre la richesse de la demeure de Gatsby. De plus, les scènes en voiture paraissent ridicules car leur vitesse est insensée pour l'époque.

Une fête organisée par Jay Gatsby

Les costumes:

Miucci Prada a réalisé quelques vêtements pour le film. La marque Brook Brothers (plus ancienne marque New-Yorkaise) a fourni 600 costumes pour les acteurs masculins. La dentelle des robes provient du fabricant français Solstiss. Certains bijoux portés par les acteurs ont été fait sur mesure (ex: chevalière de Gatsby). De plus, 600 perruques ont été faites pour les figurants.

La musique:

La musique joue un rôle très important dans le film. Elle est rétro-futuriste. En effet, pour ce film Baz Luhrmann a fait appel à de nombreux artistes de styles différents tels que:

-The xx (musique "minimaliste"), Lana Del Rey, Bryan Ferry, Jay Z, Will i am, Fergie ...

L'alliage entre ces différentes musiques apporte un effet particulier au film, qui est surprenant.

Lana Del Rey

Oeuvre liée: 

Tableau d'Otto Dix datant de 1928

Liens:

Bande-annonce: http://www.youtube.com/watch?v=3DZBGR0vP8I

Une scène: http://www.youtube.com/watch?v=pHO1a47KUlA

Requiem for a Dream

Affiche française du film

Qu'est ce donc "Requiem for a Dream" ? :

Requiem for a Dream est un film américain de 2000  du genre drame d'une durée totale de 110 minutes qui met en scène l’histoire de 4 personnages et leur évolution physique et psychologique suite à la drogue tout le long du film. La musique selon moi joue un rôle important dans l’ambiance sombre de ce film et permet aux spectateurs de mieux être submerger par l'ambiance. Il a été adapté du roman « Retour à Brooklyn » de Hubert Slelby et a été réalisé par Darren Aronofsky.

Qui est donc Darren Aronofsky ? :

Darren Aronosfky

Darren Aronofsky est un réalisateur américain âgé de 44 ans qui réalise aussi bien le rôle de scénariste que de producteur. Il vient d’une famille juive de New York qui habitait dans le quartier de Brooklyn ( le même que dans le livre ). Il étudie notamment a l’université Harvard ou il rencontre Sean Gullet  avec qui il tourne son 1er court métrage « Supermarket Sweep ».
En 1996 il rassemble les 60 000$ nécessaire pour réaliser son 1er long métrage « π » qui serra un véritable succès.
En 2000 il enchaîne avec « Requiem for a Dream ». 

Autres films "connus" réalisés :

- -> Abîmes (2002)

- -> The Wrestler / Le lutteur (2008)

- -> Black Swan / Le Cygne noir (2010) 

 Le synopsis du film :

 

Harry Goldfarb est un junkie. Il passe ses journées en compagnie de sa petite amie Marion et son copain Tyrone. Ensemble, ils s'inventent un paradis artificiel. En quête d'une vie meilleure, le trio est entraîné dans une spirale infernale qui les enfonce toujours un peu plus dans l'angoisse et le désespoir. La mère d'Harry, Sara, souffre d'une autre forme d'addiction, la télévision. Juive, fantasque et veuve depuis des années, elle vit seule à Coney Island et nourrit dans le secret l'espoir de participer un jour à son émission préférée. Afin de satisfaire aux canons esthétiques de la télévision, elle s'astreint à un régime draconien. Un jour, elle le sait, elle passera de l'autre côté de l'écran. 

Les quatre  protagonistes :

Tyrone

Harrold Goldfard ( dit Harry )

Sarah Goldfarb

Marion / Marianne

  









Le compositeur et ces œuvres :

Clinton Darry Mansell

 Clinton Darryl "Clint" Mansell est né le 7 janvier 1963. Il est compositeur de musique de film britannique et ancien chanteur et guitariste du groupe "Pop Will Eat Itself". L'oeuvre qu'il a composé et qui est utilisée dans ce film s'appelle "Lux aeterna", le film s'ouvre et se ferme sur cette musique.

Ouverture et fermeture du film par la musique ( spoil ) :

Ouverture du film :

 

Fermeture du film :

Qu'elle peut être l’œuvre à mettre en commun ? :

L’œuvre que je souhaite mettre en rapport avec "Requiem for a Dream" est "Fight Club" car ces deux œuvres ont en commun  le fait de montrer une nature de vie peu  commune (pour l'un la drogue, pour l'autre la violence) qui leur convient parfaitement jusqu'au jour où tout cela déraille et se retourne contre eux. 

Réserve

               Réserve, 1990

Réserve est une oeuvre dite "In Situ" réalisé par Christian Bolanski en 1990.  

• Christian Bolanski est né à Paris en 1944, il est membre d’une famille juive. Il est photographe, sculpteur et cinéaste. La plupart de ses œuvres sont établies entre l’absence et la présence. La vidéo ou la photo sont des présences, des mémoires qui, selon lui, au lieu de faire revivre les absents vont au contraire mettre davantage en évidence leur disparition. Aujourd'hui Christian est reconnu comme l'un des principaux artistes contemporains français. Il fait partie du mouvement artistique : NARRATIVE ART 

• Il utilise principalement des vieux vêtements, de la lumière, de la chaleur et de l'odeur. L'oeuvre dépend de la taille de la pièce puisque que Christian utilise tout  l'espace accumulé de vieux vêtements qui recouvrent la totalité des murs et donne une atmosphère étouffante. Ce n'est quand 1988 que Christian commence a utilisé les habits pour créer une oeuvre totalement émouvante, qui fait référence aux thèmes de la mort, de la disparition, du souvenir. Il utilise donc le vêtement comme une empreinte fantomatique.

• Christian Boltanski est né dans une famille juive à la fin de la seconde Guerre Mondiale. Il est resté marquer par le génocide juif = SHOAH ( extermination des juifs par l'Allemagne nazie) Cette extermination commença par la faim dans les ghettos de Pologne et URSS, par les fusillades massives dans les forêts, par l'extermination par le travail dans les camps de concentration et dans les chambres à gaz dans les camps d'extermination. 

                                                  Autre liens en rapport avec la Shoah : The pianist 

Durant la Seconde Guerre mondiale, Wladyslaw Szpilman, est un célèbre pianiste juif polonais. Il travaille comme ouvrier, tandis que sa famille est déportée. Finalement il arrive à s'échapper du ghetto,. Il est hébergé par des résistants qui lui apportent régulièrement, en secret, de quoi survivre. Il finit par tomber gravement malade. Il trouve quelque temps refuge dans un hôpital déserté, puis dans une maison en ruines peu avant la libération de la ville. Mourant de faim et de soif, il se cache des Allemands dans un petit grenier, mais finit par être découvert par un officier allemand, qui apprécie sa musique, l'aide et lui permet de survivre.

Film réalisé par Roman POLANSKI

Spiral Jetty

Spiral Jetty 

Spiral Jetty est une oeuvre de Robert Smithson, conçue en 1973 au Grand Lac Salé, dans l’Utah,Etats-Unis. 

•                    Robert Smithson est un artiste pionnier du mouvement Land Art. Le Land art est de l'art contemporain, utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.) Le plus souvent à l’extérieur, et donc soumis à l’érosion, le seul moyen de conserver les œuvres est la photographie. Ce sont des œuvres éphémères.Le mouvement est apparu à la fin des années 1960. L’œuvre est au cœur de la nature (in situ). Les artistes veulent quitter les musées, pour rompre avec les horaires d’ouvertures, les billets d’entrée et d'autres contraintes.   

        Spiral Jetty est une oeuvre monumentale: 

          - une digue de terre de 450 m de long et 4,5 m de large

     - 6 783 tonnes de terre déplacées 

     - 300 énormes camions, des bulldozers, 625 personnes nécessaires

•           Robert Smithson a d’abord été attiré par la couleur rouge du lac salé. La forme de l’œuvre a été influencée par le site. La forme de spirale est inspirée par un tourbillon mythique, qui selon une légende, se trouverait au centre du lac. Cela rappelle aussi les formes circulaires de dépôt de sel sur les rochers.

 Au moment de sa construction, le niveau de l’eau était bas à cause d’une sécheresse. Deux ans après sa réalisation, elle sera submergée. Aujourd'hui encore, la spirale réapparaît régulièrement en fonction des variations du niveau du lac.

•                      L’artiste permet au visiteur d’être dans l’œuvre. Il tourne en rond, car il termine son chemin au centre, sans issue. Pour Smithson, c’est une sorte de recherche écologique. Il dit que « A travers tout le pays, il y a des zones minières, des carrières désaffectées, des lacs et des rivières pollués. »  Pour lui la solution est de recycler la terre et l’eau de ces endroits pour  le land art. L’art deviendrait donc un "instrument" pour la cause écologiste. 

Un autre artiste du Land Art 

Andy Goldsworthy est un autre artiste pionnier du Land Art. Voici quelques-unes de ses œuvres:

             

                                

                                     

Speedy Graphito

Speedy Graphito

žDe son vrai nom Olivier Rizzo, il est un des pionniers du Street Art.

 Speedy Graphito utilise toutes les formes d’expression - peinture, sculpture, installation,

photo ou vidéo, pour créer à travers son œuvre et au fil des époques un langage universel 

imprégné de l’air du temps. 

Le street art, c’est quoi?

žL'art urbain, ou « street art », est un mouvement artistique contemporain. Il regroupe toutes les formes d’art réalisées dans la rue, ou dans des endroits publics, et englobe diverses techniques telles que le graffiti, le pochoir, la mosaïque, les stickers, 

Une œuvre de Speedy

žCette œuvre ne porte pas de nom particulier. Speedy est centré, à travers ses œuvres, sur l’univers de l’enfance. Cette œuvre en est un exemple. Il y met beaucoup de couleurs ainsi qu’une multitude de détails avec le même thème. En voici quelques exemples :

›Jouets (Voiture)

›Dessins Animés (Mata l’Abeille)

›Mangas (Sangoku)

›Jeux Vidéos (Bomberman)

žNotre regard se pose sur chaque détail : On a une ville sous le lever de Soleil

découpée en trois fois, formant en paysage. Entre deux parties de ce paysage

jaune et vert, on trouve un visage où sont superposés des éléments identiques

comme la bouche ou les yeux et avec une onomatopée en signe de barrette.

žSon œuvre est animée. En effet, chaque dessin est en mouvement (Sangoku

en position de combat, Bomberman qui marche en souriant,…). Speedy

Graphito place  aussi des éléments qui n’ont pas leur place ici comme

une pastèque ou une fleur dessinée de telle façon qu’on croirait l’avoir

découpé. On peut apercevoir certaines onomatopées comme

 « SMACK!! » qu’on distingue à peine derrière la tête d’un femme effrayée.

Enfin il utilise une multitude de couleurs ce qui a pour effet de donner encore plus

de mouvement

Mise en relation 

avec d’autres œuvres 

J'ai choisi de mettre cet oeuvre en relation avec d'autres du même milieu, c'est à dire le

street art. Ces oeuvres sont différentes car elles utilise le décor afin de créer de l'art... 

Sweeney Todd : Le Diabolique Barbier de Fleet Street

Qu'est-ce que c'est ? 

                             Affiche du film

Sweney Todd : Le Diabolique barbier de Fleet Street est l'oeuvre de Tim Burton. Il s'agit un film musical d'origine anglo-américaine, dominé par le genre de l'horreur. Ces 116 minutes de plaisir sont sorties en 2007 et les musiques ont toutes été composées par le génialissisme Stephen Sondheim ! (Comment ça je ne suis pas objective...?) 

Dans la peau des personnages principaux, on retrouve Johnny Depp (Sweeney Todd), Helena Bonham Carter (Mrs Lovett) ou encore Alan Rickman (le juge Turpin) (le trio à d'ailleurs grandement participé au succès de la production.).   

Basé sur un mythe anglais, le film est une réadaptation de la comédie musicale éponyme de 1979. Il a remporté plusieurs oscars et a été bien bien accueilli par la critique. 

                 Affiche de la comédie musicale

Résumé :

Benjamin Barker est un talentueux barbier Londonien marié à une magnifique jeune femme, Lucy. Leur vie et celle de leur fille, Johanna, est un rêve éveillé de courte durée. Attiré par la beauté de Lucy, le juge Turpin va jouer de son influence pour faire emprisonner le barbier à vie. 15 années plus tard, ce dernier parvient à s’évader et revient à Londres sous le nom de Sweeney Todd, bien décidé à retrouver sa femme et sa fille et surtout à se venger du juge. 

Mrs Lovett et Sweeney Todd

Nevermind the bollocks, here’s the sex pistols

I)Présentation
1)Titre et auteurs

Le titre de cet album possède deux traductions françaises "on s'en bat les couilles voilà les Sex Pistols" et "fais attention à tes couilles , voilà les Sex Pistols" , le titre étant très vulgaire il a donné lieu a de nombreuses censures et procès. C'est pourquoi  l'album est sorti le 11 octobre 1977 en France et seulement le 27 au Royaume-Uni .

Les personnes y ayant participé sont :

John Lydon (Johnny Rotten): chant

Steve Jones: guitare et basse

Paul Cook: batterie

John Simon Richie(Sid Vicious) : qui n'a réellement participé à la basse que pour bodies .

Glen Matlock: basse

Bill Price: ingénieur son.

2)L'album en quelques phrases.

Il s'agit du seul album studio des Sex Pistols qui a beaucoup choqué à cause des paroles parfois vulgaires .

Les chansons sont des critiques et concernent parfois des sujets polémiques et "intouchables" comme la reine. Accueillie de façon très positive par les jeunes, l'album est désormais reconnu comme LE symbole du punk rock.

.

II)Le punk, c'est quoi ?

Le punk est un mouvement rebelle, anarchique et nihiliste, il remet en cause le passé, les bonnes manières et "prône le sale ". Il est d'abord une réponse au mouvement hippie qui veut la paix, que tout le monde aime son prochain, le mouvement punk renie tout ça, les idées du mouvement punk se rapproche des aspirations des adolescents.

III)une chanson à étudier : Bodies

La chanson a pour thèmes l’avortement et décrit l’histoire de Pauline, une femme que Johny Rotten aurait rencontrée avec un cadavre de fœtus dans son sac, elle se serait faite violer par un infirmier dans l'asile où elle vivait. La chanson est du point de vue de « l’enfant » et permet une réflexion  autour du sujet. Johnny Rotten a déclaré que cette chanson n’était ni anti ni pro avortement car lui-même ne s’était pas fait d’avis. Musicalement parlant, elle est beaucoup plus rapide et agressive que les autres chansons elle serait donc plus une inspirations pour le trash métal et le speed métal des années 80 . C’est aussi la seule chanson à laquelle Sid Vicious a vraiment participé à la basse et une des deux seules qui n’a pas était co-écrite par Glen Matlock , Sid Vicious n’a d’ailleurs pas participé lui non plus étant à l’hôpital  au moment de l’enregistrement .

IV)Les influences

Les influences viennent de groupes garage rock des années 60 comme par exemple The sonics ou the Stooges et surtout MC5 .

V)Les artistes à relier 

The Clash est un groupe à relier car c'est  un groupe punk critiquant la société anglaise aussi  mais qui a choisi d'avoir une interprétation différente du punk  qui pour eux était un mélange de genre et d'influence l'album London Calling en est l'aboutissement . Un peu plus tard, il  y aussi les Dead Kennedys qui eux sont un groupe un peu plus jeune et critique la société mondiale ils sont revenus à une musique punk brute et aurait peut-être du évolué dans le sens des Clash .