L'Âge Mûr de Camille Claudel

Artiste :

Camille Claudel (1864-1943) est une sculptrice française, passionnée depuis très jeune pour l'art et la sculpture plus particulièrement. Camille est très connue pour sa relation avec Auguste Rodin, lui même sculpteur. A la fin de cette relation, Camille se fera interner dans un hôpital

psychiatrique le 10 mars 1913 et y demeurera jusqu'à sa mort.

L'oeuvre :

L'Âge Mûr mesure 114cm / 166cm. Il en existe trois versions :

- la première est en plâtre, exposé en 1899 au Salon de peinture et de sculpture des Beaux-Arts

- la deuxième est en bronze, elle a été fondu par Thiébault en 1902 et est exposée au Musée d'Orsay

- la troisième est aussi en bronze, fondue par Carvilhani en 1913 et exposée au Musée Rodin

L'Âge Mûr représente la séparation entre Camille et Rodin. Elle montre l'abandon de Rodin qui retourne auprès de sa femme Rose Beuret. Camille l'implore à ses genoux pour qu'il revienne.

Cette sculpture représente aussi l'âge mûr (Rodin) qui quitte la jeunesse (Camille) pour la vieillesse (Rose).

Comme dans nombreuses sculptures de Camille Claudel, les personnages représentés sont nus. Seule la femme de Rodin est entourée de draperies volantes. Rose, Rodin et Camille sont placés sur une terrasse en forme de vague, ce qui rappelle l'Art Nouveau, dont Camille s'est inspirée.

L'Art Nouveau est un mouvement artistique de la fin du XIXe siècle - début XXe siècle qui est défini par l’esthétique des lignes courbes et sinueuses, les couleurs, l'ornementation et la nature.

Camille Claudel avait un premier essai sur cette oeuvre. Au début, la sculpture était en une pièce, Rodin et Camille n'étaient pas complètement séparés. Rodin a toujours une main sur Camille, ce qui montre l'hésitation du personnage.

Mais au final, L'Âge Mûr sera en deux pièces séparées. Camille sur une plaque, se penche vers Rodin, le supplie à genoux ; Rodin et sa femme sur l'autre pièce, il tend une main vers Camille mais n'a plus de contacte physique avec elle.

Daphné

Le Violon d'Ingres

C'est une photographie de Man Ray datant de 1924. C'est une épreuve aux sels d'argent, réhaussé de crayon et d'encre de Chine. La photo fait 28,2 cm sur 22,5 cm; Elle est actuellement exposé à Paris, au musée national d'Art moderne, le centre Georges Pompidou.

L'auteur

Man Ray, de son vrai nom Emmanuel Rudzitsky est né le 27 août 1890 à Philadelphie, aux Etats-Unis. Il était peintre, photographe et même réalisateur de films. C'était un acteur du surréalisme: mouvement artistique né au XXème siècle, fondé sur l'expression du fonctionnement réel de la pensée, de l'inconscient libéré de tout contrôle, et de toute préoccupation sinon esthétique ou morale. Il est mort le 18 novembre 1976 à Paris.


L'oeuvre


Le Violon d'Ingres est une photographie surréaliste en noir et blanc. Le modèle sur cette photo est Alice Prin, plus connue sous le nom de Kiki de Montparnasse: c'était une chanteuse, une danseuse, une gérante de cabaret, une peintre et une actrice de cinéma; Elle anima le quartier de Montparnasse durant l'entre-deux guerres. Elle était le modèle favoris de Man Ray, étant donné qu'il était amoureux d'elle.

Kiki de Montparnasse

Sur ce cliché, le corps de Kiki est vu de dos, sa tête est tournée à 3/4, de sorte que l'on aperçoit le profil de son visage. Elle porte des boucles d'oreilles et elle est coiffée d'un turban qui cache sa chevelure. Le bas du dos à été rendus visible par la chute d'un vêtement qu'elle porte donc autour du bassin. Le modèle semble être assis sur la bordure d'un lit recouvert d'une couverture à motif de damier. Enfin, sur cette photo, la lumière semble provenir de droite.

Cette photographie évoque les tableaux orientalistes, notamment "Le Bain Turc" de l'artiste français Jean-Auguste-Dominique Ingres, Kiki est d'ailleurs une allusion directe au personnage situé au premier plan de la peinture, car Man Ray, en fervent admirateur du peintre, voulait lui rendre hommage; et grâce aux deux ouïes dessinés sur l'épreuve après le tirage, le corps de Kiki est métamorphosé en violon, l'instrument préféré de Jean-Auguste-Dominique Ingres, pour lequel il vouait une seconde passion, ainsi, Man Ray joue avec l'expression populaire "avoir un violon d'Ingres", c'est à dire un hobby pour lequel on se consacre. Man Ray suggère donc que les femmes, et en particulier le modèle de sa photo, étaient pour lui, lorsqu'il délaissait son art, son passe-temps de substitution, soit, son propre violon d'Ingres. Le photographe évoque ainsi le thème de l'amour fou.

Le Bain Turc de Jean-Auguste-Dominique Ingres

Enfin, le rapprochement d'un corps de femme et d'un violon illustre le principe de la rencontre insolite cher au surréalisme.