Réserve

               Réserve, 1990

Réserve est une oeuvre dite "In Situ" réalisé par Christian Bolanski en 1990.  

• Christian Bolanski est né à Paris en 1944, il est membre d’une famille juive. Il est photographe, sculpteur et cinéaste. La plupart de ses œuvres sont établies entre l’absence et la présence. La vidéo ou la photo sont des présences, des mémoires qui, selon lui, au lieu de faire revivre les absents vont au contraire mettre davantage en évidence leur disparition. Aujourd'hui Christian est reconnu comme l'un des principaux artistes contemporains français. Il fait partie du mouvement artistique : NARRATIVE ART 

• Il utilise principalement des vieux vêtements, de la lumière, de la chaleur et de l'odeur. L'oeuvre dépend de la taille de la pièce puisque que Christian utilise tout  l'espace accumulé de vieux vêtements qui recouvrent la totalité des murs et donne une atmosphère étouffante. Ce n'est quand 1988 que Christian commence a utilisé les habits pour créer une oeuvre totalement émouvante, qui fait référence aux thèmes de la mort, de la disparition, du souvenir. Il utilise donc le vêtement comme une empreinte fantomatique.

• Christian Boltanski est né dans une famille juive à la fin de la seconde Guerre Mondiale. Il est resté marquer par le génocide juif = SHOAH ( extermination des juifs par l'Allemagne nazie) Cette extermination commença par la faim dans les ghettos de Pologne et URSS, par les fusillades massives dans les forêts, par l'extermination par le travail dans les camps de concentration et dans les chambres à gaz dans les camps d'extermination. 

                                                  Autre liens en rapport avec la Shoah : The pianist 

Durant la Seconde Guerre mondiale, Wladyslaw Szpilman, est un célèbre pianiste juif polonais. Il travaille comme ouvrier, tandis que sa famille est déportée. Finalement il arrive à s'échapper du ghetto,. Il est hébergé par des résistants qui lui apportent régulièrement, en secret, de quoi survivre. Il finit par tomber gravement malade. Il trouve quelque temps refuge dans un hôpital déserté, puis dans une maison en ruines peu avant la libération de la ville. Mourant de faim et de soif, il se cache des Allemands dans un petit grenier, mais finit par être découvert par un officier allemand, qui apprécie sa musique, l'aide et lui permet de survivre.

Film réalisé par Roman POLANSKI

Spiral Jetty

Spiral Jetty 

Spiral Jetty est une oeuvre de Robert Smithson, conçue en 1973 au Grand Lac Salé, dans l’Utah,Etats-Unis. 

•                    Robert Smithson est un artiste pionnier du mouvement Land Art. Le Land art est de l'art contemporain, utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.) Le plus souvent à l’extérieur, et donc soumis à l’érosion, le seul moyen de conserver les œuvres est la photographie. Ce sont des œuvres éphémères.Le mouvement est apparu à la fin des années 1960. L’œuvre est au cœur de la nature (in situ). Les artistes veulent quitter les musées, pour rompre avec les horaires d’ouvertures, les billets d’entrée et d'autres contraintes.   

        Spiral Jetty est une oeuvre monumentale: 

          - une digue de terre de 450 m de long et 4,5 m de large

     - 6 783 tonnes de terre déplacées 

     - 300 énormes camions, des bulldozers, 625 personnes nécessaires

•           Robert Smithson a d’abord été attiré par la couleur rouge du lac salé. La forme de l’œuvre a été influencée par le site. La forme de spirale est inspirée par un tourbillon mythique, qui selon une légende, se trouverait au centre du lac. Cela rappelle aussi les formes circulaires de dépôt de sel sur les rochers.

 Au moment de sa construction, le niveau de l’eau était bas à cause d’une sécheresse. Deux ans après sa réalisation, elle sera submergée. Aujourd'hui encore, la spirale réapparaît régulièrement en fonction des variations du niveau du lac.

•                      L’artiste permet au visiteur d’être dans l’œuvre. Il tourne en rond, car il termine son chemin au centre, sans issue. Pour Smithson, c’est une sorte de recherche écologique. Il dit que « A travers tout le pays, il y a des zones minières, des carrières désaffectées, des lacs et des rivières pollués. »  Pour lui la solution est de recycler la terre et l’eau de ces endroits pour  le land art. L’art deviendrait donc un "instrument" pour la cause écologiste. 

Un autre artiste du Land Art 

Andy Goldsworthy est un autre artiste pionnier du Land Art. Voici quelques-unes de ses œuvres:

             

                                

                                     

Speedy Graphito

Speedy Graphito

žDe son vrai nom Olivier Rizzo, il est un des pionniers du Street Art.

 Speedy Graphito utilise toutes les formes d’expression - peinture, sculpture, installation,

photo ou vidéo, pour créer à travers son œuvre et au fil des époques un langage universel 

imprégné de l’air du temps. 

Le street art, c’est quoi?

žL'art urbain, ou « street art », est un mouvement artistique contemporain. Il regroupe toutes les formes d’art réalisées dans la rue, ou dans des endroits publics, et englobe diverses techniques telles que le graffiti, le pochoir, la mosaïque, les stickers, 

Une œuvre de Speedy

žCette œuvre ne porte pas de nom particulier. Speedy est centré, à travers ses œuvres, sur l’univers de l’enfance. Cette œuvre en est un exemple. Il y met beaucoup de couleurs ainsi qu’une multitude de détails avec le même thème. En voici quelques exemples :

›Jouets (Voiture)

›Dessins Animés (Mata l’Abeille)

›Mangas (Sangoku)

›Jeux Vidéos (Bomberman)

žNotre regard se pose sur chaque détail : On a une ville sous le lever de Soleil

découpée en trois fois, formant en paysage. Entre deux parties de ce paysage

jaune et vert, on trouve un visage où sont superposés des éléments identiques

comme la bouche ou les yeux et avec une onomatopée en signe de barrette.

žSon œuvre est animée. En effet, chaque dessin est en mouvement (Sangoku

en position de combat, Bomberman qui marche en souriant,…). Speedy

Graphito place  aussi des éléments qui n’ont pas leur place ici comme

une pastèque ou une fleur dessinée de telle façon qu’on croirait l’avoir

découpé. On peut apercevoir certaines onomatopées comme

 « SMACK!! » qu’on distingue à peine derrière la tête d’un femme effrayée.

Enfin il utilise une multitude de couleurs ce qui a pour effet de donner encore plus

de mouvement

Mise en relation 

avec d’autres œuvres 

J'ai choisi de mettre cet oeuvre en relation avec d'autres du même milieu, c'est à dire le

street art. Ces oeuvres sont différentes car elles utilise le décor afin de créer de l'art...